История

 

История Ансамбля песни и пляски Черноморского Флота.

Музыковед В.Н.Владимиров, 1965 г.
Москва, Г-69,Трубниковский пер.19, кв.28, тел. К-5-14-45.
ПРИЛОЖЕНИЯ: Фотографии, списки личного состава по периодам, весь репертуар, программы, приветствия.


...Широко раскинулось вокруг Севастополя Черное море, бьет о берег свои непокорные волны, сказывает свои древние, суровые были. А над его темно-синими просторами несутся другие - новые и радостные - песни, исполняемые стройным хором певцов. Это звучат песни и пляски Ансамбля Черноморского Флота, выступают звонкие матросские запевалы.
"..Слушая вас, товарищи, кажется, что со сцены плеснуло морем!" - так образно охарактеризовал один из шахтеров Донбасса выступление побывавшего там Ансамбля черноморцев. И действительно - искусство Ансамбля тесно связано с морем, с жизнью и бытом военных моряков, с их боевой учебой и культурным отдыхом; оно близко, дорого и понятно морякам.
Ансамбль бал организован по заданию Партии. На всех этапах социалистического строительства Партия уделяла огромное внимание идейно-политическому и эстетическому воспитанию масс, как и другой, не менее важной общегосударстве нной задаче - задаче всемерного укрепления обороноспособности нашей Родины. Ярким свидетельством этих отеческих забот Партии о благе народа служат художественные коллективы, существующие ныне во многих частях Советской Армии и Флота и призванные содействовать средствами искусства политическому, воинскому и культурному росту личного состава вооруженных сил Советского Союза. Одним из таких коллективов и является Ансамбль песни и пляски Черноморского флота.
Как же возник и развивался этот столь популярный сейчас на нашем Флоте творческий коллектив?

1. Начало пути (1932-1941)

Истоки творческого пути ансамбля восходят к 1932 году - времени окончания первой пятилетки, выдвинувшей, наряду с другими общенародными задачами, и задачу создания сильного, большого, как тогда говорили, океанского Советского Флота.

Флоту быть!
Сказала партия
Коммунистов-большевиков.
Флоту быть!
И садятся за парты
Первые курсы политруков.
Флоту быть!

Таким образом, сама действительность подсказывала идею организации на все наращивавшем свою боевую мощь Черноморском флоте художественного коллектива, работа которого была бы направлена на дальнейший, еще более интенсивный подъем у моряков духа советского патриотизма, воинской доблести и беспредельной преданности партии.
Большое значение для развития нового молодого коллектива имел Краснознаменный ансамбль песни и пляски Советской Армии, созданный в Москве на четыре года раньше Черноморского. Этот ансамбль, руководимый Александром Васильевичем Александровым, гостил в 1931 году в Севастополе. Здесь-то и произошла встреча А.В.Александрова с С.П.Кузнецовым - первым руководителем будущего Черноморского ансамбля песни и пляски. Встреча эта была исключительно теплой: ведь Александров и Кузнецов были соучениками в Ленинградской академической капелле. Их встреча, как можно думать, и послужила толчком к созданию ансамбля песни и пляски на Черноморском флоте.
Приказом Командования флота в марте 1932 -года была организована небольшая группа певцов и танцоров, вошедших в состав созданного в это же время Краснофлотского театра Черноморского флота. Успешный опыт работы общеармейского ансамбля подсказал черноморцам не только структуру их ансамбля, но и общее направление и характер работы, конечно, с учетом особой, флотской специфики.
Первая артистическая группа ансамбля, насчитывавшая в начале только 8, а несколько позже 15 человек, была сформирована из наиболее активных и одаренных участников матросской художественной самодеятельности при Севастопольском доме Красной Армии и Флота имени лейтенанта Шмидта. В составе концертной бригада находились певцы и танцоры, успешно исполнявшие ряд вокально-хоровых и танцевальных номеров. Из числа участников этой первой артистической бригады назовем, например певцов-солистов А.Д.Борейша /Покорского/, Петухова и Серебро, выступавших, как и все прочие артисты, под аккомпанемент на баяне старшины Малинского. Борейша и Петухов, кроме того, составили вокальный дуэт, всегда тепло принимавшийся слушателями. Особенно нравилась слушателям радостная, бодрая трактовка этими певцами песни Вильбоа "Моряки".
Уже через год, т.е. в 1933 г., в ансамбль влилась группа профессиональных певцов и танцоров, которые своим опытом помогли дальнейшему росту художественно-исполнительского мастерства коллектива. В связи с этим значительно расширились и репертуарные планы ансамбля. Первой крупной постановкой ансамбля была музыкально- литературная композиция "Красный Флот в песнях", с которой коллектив много раз выступал на кораблях, береговых батареях и в других воинских частях флота. Эта композиция была почерпнута из репертуара Краснознаменного ансамбля Советской Армии. Она состояла из инструментального марша и четырнадцати хоровых номеров, воспевавших доблестные подвиги советских моряков в дни борьбы с иностранными интервентами в начальный период существования молодой Советской Республики.
Вот, например, суровая по настроению песня "Эсминцы". В ней рассказывалось о бесстрашии моряков трех русских эсминцев, погибших при защите родных рубежей от значительно превосходившего их в те времена флота противника.

"Их было три: один, другой и третий,
И шли они в кильватер без огней,
И волком выл в снастях разгульный ветер
И ночь была из всех ночей темней!
Мы шли на вест, неся врагу гостинцы..."


Одно из других произведений этой же композиции, называвшееся "Гимн", звучало действительно как величавая, торжественная песня-гимн в честь моряков.

Герои-скитальцы, морей альбатросы,
Застольные гости громовых пиров!
Орлиное племя, матросы, матросы,
Вам песнь огневая рубиновых слов.
Вы солнце, вы свежесть стихии соленной,
Вы вольные ветры, вы рокоты бурь,
В речах ваших звони, морские циклоны,
Во взорах безбрежных морская лазурь,
Открытые лица, широкие плечи,
Стальные винтовки в бесстрашных руках.
Всегда наготове для вражеской встречи,
Такими бывали вы в страшных боях!
Подобно утесам вы встали, титаны,
На страже Коммуны, на страже свобод,
У врат лучезарных, где вязью багряной
Сверкает бессмертный семнадцатый год!

Второй программой ансамбля был музыкально-литературный монтаж "Песнь о Царицыне", тоже заимствованный из репертуара Краснознаменного ансамбля. Монтаж состоял из девяти частей, рисовавших отдельные эпизоды борьбы Красной Армии против белогвардейцев за одну из ключевых позиций на Волге - город Царицын (ныне Волгоград). Начинался монтаж с широкой бурлацкой песни, говорившей о тяжелой доле трудового народа в прошлом.

Истоптав зеленый бархат,
Вдоль по берегу реки
Тащат парусную баржу
Юноши и старики.
Нет! Не баржу с парусами:
С кандалами на ногах
Жизнь свою же тащат сами
И не вытащат никак...


Одна из завершавших монтаж песен воспевала лихую удаль Красной конницы.

Из-за лесу, из-за суровых, темных гор
Наша конница несется на простор.
Кликнул грозный клич Буденный удалой:
"Эй, товарищи лихие, все за мной!"


К числу ранних работ ансамбля принадлежал и монтаж
"Первая конная", выполненный, как и предыдущие два, по материалам Краснознаменного ансамбля, а также и собственный уже монтаж, связывавший революционную борьбу с периодом мирного строительства. Этот монтаж состоял из трех частей: "Октябрьская революция" - "Гражданская война" - "Мирное строительство!
В 1933 году на Флот приехали композиторы А.А.Давиденко и Б.С.Шехтер. Под руководством Давиденко певцы ансамбля разучили песню "Улица волнуется".
Через год на Флот снова прибыла группа композиторов в составе: Л.К.Книппер, З.Л.Компанеец, Н.К.Чемберджи, В.А.Белый и З.А.Левина. Ими были написаны песни, которые вошли в репертуар ансамбля: "Полюшко поле", "Песня о стратонавтах", "Промчались годы боевые" и другие.
В 1933-34 гг. ансамбль по заданию Политического Управления флота выезжал на большие стройки второй пятилетки к шефам Черноморского флота, в города Донецк, Мариуполь, Луганск, Харьков и другие. Здесь состоялись многочисленные встречи коллектива ансамбля с рабочими этих строек, были организованы митинги, экскурсии и другие мероприятия с участием певцов и танцоров ансамбля. Все эти выезды имели большое общественно-политическое значение, они мобилизовывали рабочих на досрочное выполнение ими производственных планов, способствовали укреплению шефских связей, а также широкой популяризации Флота и его ансамбля среди трудящихся масс.
Первым художественным руководителем ансамбля был, как упоминалось, выше, С.П.Кузнецов, ранее работавший с флотской художественной самодеятельностью. Воспитанник Придворной певческой капеллы, выпестованной в свое время Глинкой, Балакиревым и Римским-Корсаков, он с самого начала принес в работу ансамбля элементы певческой и хоровой культуры, основанной на русских национальных традициях. И хотя репертуар, с которым ансамбль выступал в те годы, еще не всегда бывал достаточно актуален с политической точки зрения, но он воспитывал у участников коллектива хорошие хоровые навыки. Кроме того, - и это было крайне важно,- основоположники ансамбля отдавали себе отчет в том, что для успеха нового дела надо было найти эффективные формы связи между работой ансамбля и повседневной жизнью матросских масс. Иными словами, задача заключалась в том, чтобы вновь созданный творческий коллектив своими выступлениями, своим художественным репертуаром содействовал бы не только организации высококультурного отдыха краснофлотцев, но и успешному прохождению ими сложного боевого учения.
Первым балетмейстером ансамбля был А.А.Рионский.
Трудная в творческом смысле цель облегчалась, однако, тем, что многие участники ансамбля были по своей прошлой деятельности тесно связаны с матросской массой, хорошо знали ее повседневным быт, запросы и пожелания, ее так сказать, сокровенный мир дум и чувств. И эта наметившаяся с самого начала кровная связь между участниками ансамбля и личным составом кораблей сделалась в дальнейшем одной из наиболее ценных и творчески плодотворных традиций художественного коллектива.
Хорошая советская песня была и остается основным музыкальным жанром идейно-воспитательного воздействия ансамбля на широкие массы краснофлотцев. Она пробуждает чувства высокого советского патриотизма, желание еще более пламенно трудиться, совершать подвиги во имя Родины. Но наряду с пениями, создатели ансамбля учитывали и большое эмоциональное воздействие на зрителей бодрой, веселой пляски. И это понятно: ведь в народном представлении песня и пляска - родные сестры. И действительно, в среде военных моряков такое тесное содружество двух видов массового искусства - песенного и хореографического - встретило самый горячий, можно сказать восторженный прием. Песни и пляски, исполнявшиеся артистами ансамбля, стали постоянными спутниками боевых и учебных походов, украшая и заполняя собой часы матросского досуга.
Так, сама жизнь на первом же этапе существования ансамбля подсказывала его участникам наиболее эффективные и правильные пути художественной работы. Пополняясь из года в год, репертуар ансамбля становился все более многогранным; наряду с произведениями флотской тематики, в него входило и немало произведений народного творчества, а также русских композиторов - классиков.
В 1938 году ансамбль приказом Народного комиссара Военно-морских сил был выделен из Краснофлотского театра в самостоятельную творческую единицу с определенным штатом участников. Тогда же ансамбль выехал и в свою первую гастрольную поездку; он побывал в городах Ростов - на - Дону, Воронеж, Курск, Полтава, Днепропетровск, Одесса, Николаев и других.
В конце 1938-го года в ансамбле был создан оркестр. В таком полном составе (хор, оркестр, балет) ансамбль отправился в гастрольную поездку на Кавказ. Он выступал в городах Тбилиси, Кутаиси, Ереван, Ленинакан, Баку и других местах, встречая всюду самый теплый, живое прием со стороны слушателей.
В 1939 году ансамбль впервые побывал в Москве на праздновании дня Военно-Морского Флота; здесь он дал ряд концертов в центральных учреждениях, парках и садах, удостоившись горячего признания со стороны требовательного столичного слушателя. Ансамблю были уже доступны для исполнения сложные произведения, как например, оперные хоры и другие сцены из опер русских и иностранных композиторов.
В 1940 году штат ансамбля был увеличен на 20 человек. Вместе с вольнонаемным составом он уже насчитывал 70 человек певцов, танцоров и музыкантов. В таком расширенном составе ансамбль снова выехал в Москву, где провел в парке культуры и отдыха имени Горького большой концерт, посвященный Дню Военно-Морского Флота. На этом концерте присутствовало 15 тысяч слушателей. Работа, проведенная ансамблем, в столице, была отмечена специальным приказом Главного Политического Управления военно-морских сил Союза ССР.
В августе-сентябре 1940 г. ансамбль обслуживал корабли и части Дунайской флотилии, дав ряд концертов в только что освобожденной Бессарабии. Эти концерты имели особое политическое значение, они звучали как символ дружбы между трудящимися Бессарабии и воинами-освободителями Советской Армии и Флота.
Как вспоминает участник этих примечательных выступлений, мичман запаса С.И. Борматов:
"Приказ о поездке в освобожденную Бессарабию был нами получен, когда ансамбль находился в Одессе и обслуживал гарнизон этого города. Сознавая высокую ответственность, ложившуюся на нас, мы с горячим энтузиазмом восприняли этот приказ. Не медля ни одного дня, мы погрузились на морской буксир и проследовали через Дунай в Измаил - город, связанный с именем великого русского полководца А.В.Суворова. Первое, что невольно бросилось в глаза, когда мы прибыли к цели своего путешествия, - это огромное количество церквей, а также извозчиков, составлявших в Измаиле единственный вид транспорта. Площадка, на которой мы выступали, представляла собой открытую сцену, построенную между двумя большими церквями. Мы сразу же обратили внимание на бедность и какую-то духовную забитость людей, в большом числе собравшихся перед сценой. И только тогда, когда начался наш концерт, в глазах их загорелся огонек жизни, а на лицах заиграли радостные, приветливые улыбки. Первым номером нашей программы была песня "Братья Бессарабские", специально написанная к этому дню находившимся в творческой командировке композитором Листовым и поэтом Алымовым. После нее мы исполнили еще ряд песен о нашей Родине, о героическом советском флоте, о радостной жизни на советской земле. Не могу найти слов, чтобы описать то большое впечатление, какое наше бодрое, оптимистическое выступление произвело на бессарабцев, обретших новую, счастливую жизнь. Концерт вылился в большой народный праздник, сопровождавшийся бесчисленными овациями в честь ансамбля. Проведя, пять концертов, мы вернулись в родной Севастополь, гордые и счастливые от сознания, что так успешно выполнили возложенную на нас почетную задачу".


Годы Великой Отечественной воины (1941-1945).

22-го июня 1941 года началась Великая Отечественная война. Жестокий в своей звериной злобе враг коварно напал на нашу мирную страну. Весь советский народ, как один человек, встал тогда по призыву партии на защиту своей Родины. Переход от мирной жизни к военной обстановке был так неожидан, что некоторые скептики даже думали, что ансамблю, как мирному художественному коллективу, нечего будет и делать в этой кровавой и тяжелой борьбе (дескать, "когда гремят пушки, то музы умолкают") и что коллектив артистов будет расформирован. Однако действительность опрокинула эти близорукие прогнозы - и требования на выступления ансамбля, напротив, возросли во время войны в небывалой ранее степени, решением Партия ансамбль был сохранен.
Много внимания уделил ансамблю в эти тревожные дни и лично Командующий Черноморским флотом адмирал Ф.С.Октябрьский.
Ни на один день ансамбль не прекращал своей деятельности. Помогая нашим воинам защищать Севастополь, певцы, музыканты, танцоры появлялись на самих различных, очень опасных участках его обороны: выступали на боевых кораблях, передовых позициях, в землянках, окопах, одним словом везде, где яркое художественное слово, песня, пляска могли содействовать подъему воинского духа моряков, солдат, офицеров.
В декабре 1941 года центральная газета "Комсомольская правда" писала:
"Славные защитники героического города-крепости Севастополя черноморцы никогда не унывают даже в самые трудные дни осады. В минуты короткого отдыха на передовых позициях Черноморский ансамбль песни и пляски дает концерты для краснофлотцев, обороняющих Севастополь. Гремит канонада, рядом рвутся мины, а здесь на лужайке звучит музыка и разносится песня".
Часто выступления ансамбля проходили в непосредственной близости от боевых операций. Бывали случаи, когда к месту концерта артисты пробирались через зоны, находившиеся под непрерывным огнем противника, перебегали по одному человеку короткими перебежками.
Однажды, возвращаясь в Севастополь после концерта в одном из подразделений 7-й бригады Морской пехоты, автобус ансамбля попал под массированный огонь вражеских минометов; машина была разбита, тяжело был ранен чтец Федор Орлов и легко ранены певец С.Серебро и А.Науменко.
... Зима 1942 года. Дом Военно-Морского Флота в Севастополе. На сцене - Черноморский ансамбль. В зале - холодно. Пар идет из ртов наших певцов. За стенами зала, содрогая их, действует славная черноморская артиллерия. Но никакие трудности не могли сломить творческой энергии ансамбля. И когда певцы и музыканты с воодушевлением исполнили знаменитый хор из кантаты С.С.Прокофьева "Александр Невский" -

Вставайте люди русские,
На славный бой, на смертный бой!
Вставайте, люди вольные,
За нашу землю честную!


- восторженные овации слушателей бывали ответом на эту патриотическую песню.
Большую, энергичную деятельность проявил в годы Отечественной войны начальник ансамбля Н.Г. Лосевичев. Насколько интенсивно протекала работа ансамбля в этот период, можно судить по тому, что новая программа создавалась, как правило, не долее, чем за месяц и исполнялась двумя бригадами не менее чем по 80 раз каждая. В результате такой работы ансамбль побывал на многих участках фронта. В дни героической обороны Одессы - ансамбль был там, когда линия фронта проходила: под Перекопом, а затем в районе Ишуня, ансамбль также дважды был там, выступая непосредственно на боевых позициях части.
Интенсивно работал ансамбль и в дни героической обороны Севастополя. Выступления ансамбля сыграли большую роль в поднятии боевого духа и укреплении морального состояния героических защитников Севастополя. Личный состав и командование частей Севастопольского участка фронта всегда с особенной любовью встречали ансамбль, и это обстоятельство еще более вдохновляло талантливый коллектив на работу.
Много и плодотворно потрудился в период Отечественной войны и художественный руководитель ансамбля Н.П.Чаплыгин – прекрасный музыкант, композитор, трижды награжденный Правительством орденами, ныне Главный редактор музыкального радиовещания СССР. В чрезвычайно трудных и сложных условиях он создавал для ансамбля новый репертуар, делая его все более и более актуальным, острым, боевым. Из числа написанных им для ансамбля песен назовем, например, "На разгром орды кровавой", "Песня морской пехоты", "Вперед, черноморцы!" Большой любовью слушателей пользовалась проникновенная песня "Вызволяй, сынок!"

Провожала сына в путь-дорогу мать,
Провожала сына с немцем воевать.
Обняла три раза, глянула в глаза,
А вдали гремела бранная гроза.
- За поля, дубравы, за красу Днепра
Я сама бы встала, да совсем стара.
Сын ответил гордо, что умрет в бою -
За Днепро, за волю, за любовь свою...


Одной из наиболее ярких была и песня Чаплыгина "Севастополь - город славы". Это произведение, созданное композитором совместно с поэтом Алымовым, ансамбль очень часто исполнял во время обороны Севастополя и последующего его освобождения от фашистов:
Севастопольские скалы,
Севастопольский простор
Боевые адмиралы
Защищали с давних пор
Укреплял тебя Суворов
На заре далёких дней
Город солнца гор и моря,
Бастион богатырей.


Вот как рассказывают о героических, незабываемых днях работа ансамбля в период Отечественной войны сам Чаплыгин:
"... Конец февраля 1942 года. Глубокой ночью проходим на госпитальном судне в Севастополь. С волнением идем по улицам полуразрушенного осажденного города. Кругом безлюдно и как-то особенно тихо. Гулко раздаются в морозном воздухе шаги патруля. Изредка доносятся глухие взрывы. Утром начинается массированный артиллерийский обстрел вражеских позиций. Словно весь город обрушился лавиной огня на врага.
Немцы пытались блокировать город с моря, методически обстреливая вход в бухту, но для севастопольцев артиллерийский обстрел, беспрестанные налети вражеской авиации - обыденное и привычное дело. Жизнь в городе идет своим чередом. С утра открываются магазины, столовые, почта, парикмахерская, баня. Бежит по своему маршруту трамвай. Безотказно горит свет, работает водопровод, телефон. В гостинице можно заказать ванну. Торопятся в школу дети. Они полны забот о предстоящих экзаменах. На здании кинотеатра - анонс, скоро пойдет новый фильм.
Ансамблю Черноморского Флота предстоит много работы. Надо обслуживать севастопольский гарнизон, приготовить новую программу. Освоившись с обстановкой, начинаем работать. Репетировать нелегко. Едва рассядутся люди, как звучит дудка дежурного - воздушная тревога! Рассредоточиваемся, ждем отбоя! Отбой. Снова садились репетировать - и снова дудка! Так, иногда, проходило все репетиционное время.
Но, невзирая на трудности, Ансамбль работал успешно. Обстановка осажденного города удивительно дисциплинировала, организовывала. Была подготовлена к 1 мая новая большая программа, концерты проходили без срывов. Боевая жизнь города подсказывала содержание творческой работы. Нужна были песни о Севастополе, о бойцах морской пехота, о крымских партизанах, о крейсере "Красный Кавказ" - первом корабле, завоевавшем гвардейское звание. Сочинять приходилось в условиях походной, скитальческой жизни. Не всегда под рукой был инструмент, не всегда условия располагали к музыкальным занятиям. Но приходили подводники, летчики, бойцы с просьбой написать для них песню. Надо было оперативно выполнять эти "заказы".
Тысячи километров исколесил ансамбль за годы войны. Защитники Севастополя, Новороссийска, района Туапсе, десантники Керченского полуострова, подводники, артиллеристы, морские летчики - вот для кого работал ансамбль.
Яркое впечатление производил на слушателей исполнявшийся ансамблем в период Отечественной войны историко-патриотический монтаж "Били, бьем, и будем бить". Содержанием монтажа служили исторические победы русского народа (начиная со времен Александра Невского), которые он одерживал над иноземными захватчиками, пытавшимися лишить его национальной свободы и независимости. Этот монтаж, скомпонованный при участии музыкального руководителя ансамбля Ю.А. Подласкина, вызывал у моряков чувство жгучей ненависти к проклятому врагу, желание как можно скорее его уничтожить, раздавить, выкинуть из пределов родной земли.
Говоря о работе ансамбля в годы Великой Отечественной войны, нельзя не вспомнить добрым словом и нескольких видных композиторов и поэтов, которые вместе с ансамблем обслуживали тогда Черноморский флот. Это были: Д.С.Васильев-Буглай, А.Н.Соколов-Камин, Б.А.Мокроусов, Ю.М. Слонов, В.А.Макаров, Ю.С.Милютин, К.Я.Листов, С.А.Алымов и другие. Композитор Ю.М.Слонов вспоминает в связи с этой своей работой следующее:
"Мое знакомство с ансамблем песни и пляски Черноморского Флота относится к началу Великой Отечественной войны, когда в июле 1941 г. я приехал в Севастополь и добровольно вступил в ряды военно-морских сил СССР. Я и приехавшие вместе со мной мои товарищи-композиторы Б.А.Мокроусов и В.А.Макаров - были прикомандированы к Дому ВМФ им. лейтенанта Шмидта, при котором работал Ансамбль. С этого времени и до конца 1944 г. моя творческая жизнь была неразрывно связана с коллективом Ансамбля песни и пляски Черноморского флота. Первыми песнями, написанными мною в Севастополе и долгое время состоявшими "на вооружении" в Ансамбле, были: « Боевая черноморская» на слова Панченко, «Вперед, балтийцы, черноморцы» с текстом Флерова, "Тельняшка" на слова Длигача. Некоторое время (ноябрь 1941-го - февраль 1942 года) мне пришлось руководить Ансамблем, пока не прибыл Н.П.Чаплыгин, в дальнейшем долгое время возглавлявший ансамбль. Не могу не вспомнить и Н.Г.Лосевичева, отдавшего службе и ансамблю много лет и обладавшего счастливым даром совмещать в себе качества строгого, волевого начальника и простого сердечного человека. В период обороны Севастополя я очень часто встречался с ансамблем, разучивавшим в то время мои песни " Только вперед" (слова Ромма), "Торпедные катера" (слова Баковикова) и "Оборона Севастополя" (слова Панченко). Помню и довольно удачную свою обработку грузинской народной песни «Генацвале», которую ансамбль с большим успехом и много раз исполнял во время своего нахождения на "Большой земле" - в Грузии (города: Поти, Батуми, Тбилиси). Многие песни, написанные мною, Н.Чаплыгиным, В.Макаровым и исполнявшиеся ансамблем, были тогда же изданы Политуправлением Черноморского Флота и вошли в два сборника под названием "Песни черноморцев".
В один из периодов войны в Севастополе оставались из ансамбля только четыре матроса. Хорошо помню, что эти товарищи составили тогда вокальный квартет и сами себе аккомпанировали на гитаре, двух домрах и мандолине. Они часто выступали на переднем крае обороны, и наши бойцы очень любили эти их выступления. Но репертуар им был нужен новый. И вот они попросили меня написать для них новую песню. В подвале Морской библиотеки, где я жил, я нашел книжечку стихов Мих.Голодного, изданную еще до войны. Мне приглянулись стихи о бойце, вернувшемуся с фронта домой, в свое родное село (стихи касались периода гражданской войны). Песню я написал тут же в подвале, имея под рукой вместо рояля хороший ящик. Через пару дней на переднем крае уже звучала моя новая песня "Горбатая улица, низенький дом..." Песня имела успех среди бойцов.
Так родилась мелодия, на основе которой позже, уже после войны, появилась моя другая песня - «Вдали от родимой земли", ставшая очень популярной среди моряков. И часто, когда я слышу: "Когда мы уходим в чужие края" я снова и снова вспоминаю кубрик во дворе севастопольского Дома Флота, где жили 4 матроса, железную печку с чайником на ней, две койки и квартет певцов, сидящих друг против друга и репетирующих с инструментами в руках мою песню о Горбатой улице. Работа с ансамблем Черноморского флота была для меня хорошей школой в деле овладения техникой хорового письма.
Прошло много лет... И слушая сейчас свои произведения в исполнении Краснознаменного им. Александрова ансамбля Советской Армии и других ансамблей, такие, например, как "Песня о Порт-Артуре", "Вдали от родной земли", "Сосны шумят", "Шумит волна, звенит струна" (все на слова Малкова), я всегда с благодарностью вспоминаю дни творческого содружества с ансамблем песни и пляски Черноморского флота.
В 1957 г. мне довелось совершить дальний поход из Балтийского моря в Севастополь на крейсере "Михаил Кутузов". На этом же крейсере находился и ансамбль Черноморского флота. За время похода ансамбль разучил мою песню о Севастополе на слова Н.Флерова. И когда крейсер после долгого похода входил в свою родную Севастопольскую бухту, он транслировал по радио эту мою песню, записанную на корабле на пленку. Трудно передать словами те чувства, какие владели мной, когда с крейсера громко неслась по просторам Северной бухты мелодия песни о Севастополе-городе, восставшем из руин, городе-герое, тяжелые дни которого и я познал в обороне 41-42 гг. Я был счастлив от сознания, что песня моя нравится морякам, и что ее поет такой замечательный художественный коллектив, каким является ансамбль песни и пляски Черноморского флота!"
Большим успехом, у слушателей пользовались (пользуется и сейчас) песня В.А.Макарова "Родной Севастополь". Исполняя эту песню, ансамбль напоил ее чувствами большой, пламенной любви моряков к Севастополю - городу, покрывшему себя вечной, неувядаемой славой.
В числе часто звучавших в дни обороны Севастополя произведений Макарова назовем также и песню-приказ "Ни шагу назад", а также очень актуальную, шуточного склада песню "Черноморцы, как дела?"
Исполнялись, конечно, и многие другие песни, которые, подобно "Священной войне" А.Александрова, звучали как клятва на верность Родине, как боевой призыв к победе. Одним из таких произведений была, например, песня "Морская гвардия", написанная композитором Ю.Милютиным и поэтом В.Лебедевым-Кумачем. Как вспоминают старые участники ансамбля, песня производила глубокое впечатление на моряков, хорошо запомнивших ее текст:

«Морская гвардия идет уверенно,
Любой опасности глядит она в глаза.
В боях испытана, в огне проверена,
Морская гвардия для недругов гроза».


Эту патриотическую песню можно было в годы войны услышать на всех кораблях и во всех подразделениях Черноморского илота.
Большой творческий вклад внес в песенный репертуар ансамбля заслуженный деятель искусств К.Я.Листов. Вот как вспоминает он о своих встречах с черноморцами:
" В 1940 году меня и покойного поэта Сергея Адамова Главное Политуправление Советской Армия и Флота командировало в Севастополь для создания морских песен и для пополнения репертуара Черноморского ансамбля. Это предложение я принял с большой радостью. Еще с детства я был влюблен в военных моряков и, в особенности в Севастополь и Черное море, а поэтому считал себя счастливым воспеть этих людей и то море, на котором я родился...По прибытии в Севастополь я сейчас же помчался на Приморский бульвар... Был чудесный летний солнечный денек, и я долго, долго, как зачарованный, смотрел на орлиный памятник Погибшим Кораблям...После этого я направился в Дом Флота, где репетировал Ансамбль черноморцев. Вошедши в большую комнату, я увидел весьма оригинальную картину: все участники хора Ансамбля образовали круг, а в середине стоял старичок, игравший на скрипке: он разучивал с ними какую-то песню... Потом меня и Алымова начальник Дома Флота представил Ансамблю. Побывав на многих кораблях и побеседовав с моряками, мы приступили к работе. Мы написали около десяти песен. Конечно, не все песни мы показывали ансамблю, выбирали только лучшие из них. Особенно нам хотелось сочинить лихую, задорную песню - ведь меня не раз просили в ансамбле, чтобы я написал "Морскую тачанку"...
И вот однажды мы с Алымовым принесли песню "Эх, соленая вода!" Эту песню участники ансамбля приняли с восторгом и тут же ее выучили, а на другой день спели ее с огромным успехом! Так родилась в этом замечательном ансамбле песня "Эх, соленая вода!" Впоследствии эта песня стала очень популярной во всех ансамблях флотов и флотилий...
Прошли года, и я написал "Севастопольский вальс". Этот лирический вальс о родном Севастополе пели и поют на кораблях, в дальнем плавании и во многих городах нашей Родины. Но ансамбль Черноморского флота был одним из первых, который чудесно исполнил этот вальс. Очень желаю, чтобы ансамбль и впредь воспевал подвиги наших военных моряков, воспевал бы нашу прекрасную, любимую Родину!"
Своими яркими, темпераментными выступлениями артисты ансамбля поднимали боевой дух бойцов, вливали в их сердца чувства бодрости, юмора, уверенности в победе. Случалось, что маленькая, но лихая песня творила буквально чудеса. Невозможно забыть, например, того впечатления, какое производила на моряков хотя бы песенка Жака "Бескозырка", которую так удачно, можно сказать, мастерски исполнял в те памятные боевые дни певец И.М.Бугаев - ныне Народный артист РСФСР, солист Ленинградского Академического театра оперы и балета им. Кирова.
Артистов ансамбля можно было увидеть в эти героические дни борьбы с врагом не только в осажденном Севастополе: их песни звучали и на "Малой земле" в Новороссийске, и в других местах черноморского побережья.
... Таманский берег. Осень 1943 года. В саду, между обугленными яблонями, собрались десантники. Они пришли на концерт ансамбля Черноморского флота. Ансамбль выступил на митинге, проводившемся Командующим Приморской армией, генералом И.Е.Петровым. Выступление ансамбля передавалось по радио, и его можно было услышать на всех кораблях и во всех десантных частях флота. На импровизированной сцене - сдвинутых автомашинах - стояли певцы, исполняя песню о мужественных моряках, шедших плечом к плечу в атаку.
После окончания концерта моряки тепло поблагодарили артистов. "Спасибо, товарищи, за прекрасный концерт. Будем бить врага, как герои песни "Два друга", - от имени бойцов сказал, прощаясь, комиссар.
И в эту же ночь батальон морской пехота совершил героический бросок через пролив и закрепился на полуострове.
За время подготовки и высадки десанта в Керчь артисты ансамбля жили вместе с бойцами в полевых фронтовых условиях под обстрелом противника. Когда одно из наших подразделений закрепилось на небольшом плацдарме под Элътигеном, ансамбль побывал и там. В это время был смертельно ранен один из лучших певцов ансамбля старшина Сергей Стоев. За обслуживание частей Керченского десанта многие участники ансамбля были награждены орденами и медалями. В период победоносного продвижения частей Черноморского флота на запад ансамбль следовал за ними. Выступления ансамбля в Керчи, Феодосии, Симферополе, Евпатории, Одессе сразу же после освобождения этих городов от фашистов проходили в незабываемой торжественной обстановке. Около двух месяцев ансамбль провел в Румынии и Болгарии, выступал в городах Констанца, Черноводы, Варна и других.
В связи с всё более и более развертывавшейся работой ансамбля, его штат был в 1944 году увеличен до 90 человек.
Среди ветеранов ансамбля, воспитывавшихся и выросших на его художественных традициях, назовем, помимо уже упомянутых выше, имена таких артистов, как В.Князев, Н.А.Егин, К.А .Шевченко, И.П.Турылев (ныне заслуженный артист УССР), И.Карпович, состоящий в настоящее время преподавателем Киевского хореографического училища, а ранее бывший балетмейстером Киевского театра оперы и балета имени
Т. Шевченко, Л. К. Погребной - балетмейстер, А.Р.Петров - теперь солист Государственной Филармонии в Донбассе, А.Н.Богданов- солист оперного театра в Донецке, А .Павлинов и С.Салов - ныне артисты балетной труппы ГАБТ.
Как видим, Ансамбль, будучи не только боевым соратником моряков-черноморцев, но и подлинной кузницей художественных кадров, воспитал уже немало квалифицированных артистических сил нашей Родины. Эту свою традицию он бережно хранит и сейчас, в дни более чем тридцатилетней своей работы.
Подведем итог деятельности Ансамбля в героические годы обороны нашей Родины. В период войны ансамблем было проведено около 2000 концертов; из них на кораблях и в частях Одесского участка фронта в последние дни обороны Одессы - 12 концертов; в частях морской авиации и морской пехоты в районе Перекопа, когда там проходила линия фронта - 25 концертов; в действующих частях севастопольского участка фронта в период обороны Севастополя более 200 концертов; на фронте в частях Новороссийского и Туапсинского оборонительных районов - около 300 концертов; на кораблях и в частях Азовской флотилии, в тяжелые для нее дни летом 1942 года - 20 концертов; в частях Керченского участка фронта - 20 концертов. В дни высадки десанта наших войск на Керченский полуостров ансамбль обслуживал десантные части в районе Темрюка и Тамани.
Более сорока членов коллектива были в те незабываемые героические дни отмечены правительственными наградами.

Послевоенные годы.


... Кончилась война, отзвучали последние залпы - и наша страна, вынесшая на своих плечах основную тяжесть беспримерной борьбы, вступила в новый исторический период своего существования, период широкого, развернутого мирного строительства. В связи с этим перед Ансамблем встали новые задачи. Отражая, с одной стороны, мирную тематику послевоенной жизни советского народа, он должен был, вместе с тем ,содействовать воспитанию новых молодых кадров Черноморского Флота, пробуждать в них чувства беззаветной любви и преданности к Родине, Партии, Народу, стремление к настойчивому овладению более сложной, чем раньше, боевой техники и более совершенными и могучими средствами обороны. Все эти, вставшие после разгрома фашистской Германии задачи, ансамбль и решал, опираясь на свой уже многолетний и неизмеримо выросший во время войны творческий опыт, на свое уже зрелое художественное мастерство.
В 1945 году Черноморский ансамбль принял участке во Всесоюзном смотре флотских художественных коллективов нашей страны, организованном Главным Политическим Управлением Советской Армии и Флота. Смотр этот, происходивший в Москве, имел большое значение для творческого роста ансамбля. Он ярко выявил как положительные, так и некоторые еще отрицательные стороны его деятельности (например, выступления без дирижера), показав, в каком направлении и какими методами следует работать дальше. Обогащенный московскими впечатлениями, ансамбль с новым энтузиазмом приступил к своему повседневному творческому труду.
Некоторое время после войны обязанности художественного руководителя ансамбля выполнял С.П.Трофимов. Музыкальным руководителем был В.Г.Бесеневич. Будучи хорошим хормейстером, Трофимов, написал для ансамбля несколько удачных обработок народных песен, а также и ряд собственных вокальных произведений. Балетмейстером был в эти годы И.Г.Шевченко.
К концу сороковых годов Ансамбль провел уже около пяти тысяч концертных выступлений. Пройдя большой и сложный творческий путь - от самодеятельной матросской группы до профессионально обученного вокально-танцевального коллектива, - он включил в свой репертуар более пятисот хоровых произведений и сорока танцевальных постановок.
Огромное значение для последующего развития ансамбля имели исторические решения партии 1946-1948 гг. по идеологическим вопросам в области искусства. Эти постановления ЦК послужили могучим толчком для дальнейшей шлифовки идейно-художественного мастерства ансамбля и более яркого воплощения им в образах искусства тем коммунистической морали, безграничной любви к Родине и ненависти к ее врагам. В результате этой работы из репертуара ансамбля были изъяты безыдейные, малозначительные произведения, заметно улучшилась общая идеологическая линия ансамбля и поднялся художественный уровень его исполнительской культуры.
В 1950 г. в Черноморский ансамбль пришел новый художественный руководитель-хормейстер, дирижер и композитор Б.В.Боголепов. Боголепов привнес в работу ансамбля много свежей и яркой творческой инициативы. Воспитанник Ленинградской консерватории, ученик выдающихся мастеров хорового искусства профессоров А.А.Егорова, А.И.Климова и А.И.Анисимова, он по окончании консерватории был призван матросом на Северный флот. Служба среди моряков увлекла Боголепова, и он посвятил ей всю свою жизнь. Командование флота, заметив незаурядные музыкальные и организаторские способности молодого матроса, очень скоро привлекло его к делу развития матросской самодеятельности, к организации и руководству ансамблем Северного флота. Руководя этим ансамблем в финскую и Великую Отечественную войны, а затем и ансамблем Дунайской флотилии, Боголепов рос как организатор и художник. Еще на Северном флоте он стал офицером, а в звании капитана прибыл на Черноморский флот, на ответственный пост художественного руководителя Черноморского ансамбля. К этому времени он имел уже весьма значительный профессиональный опыт работы. Талантливый музыкант и организатор, Боголепов влил в ансамбль черноморцев много яркого, молодого задора и смелых новаторских начинаний. В свою очередь и ансамбль, как и вся, вообще, обстановка жизни в героическом, насыщенном боевым духом Севастополе, оказали благотворное влияние на творческий рост Боголепова. Он начинает писать песни, воспевая в них воинскую доблесть моряков, могучий трудовой энтузиазм советских людей, широкие просторы моря, солнечную природу юга. В 1953 году ему было присвоено звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР. В настоящее время он - подполковник. Вполне понятно, что оборонная тематика заняла в творчестве Боголепова очень значительное место. Вслед за "Сапун-горой" последовали песни: "Есть скала на Черном море", "Про советский атом", "Корабельный флаг", "Дело всенародное", "Походная", "Краснознаменный Севастополь", "Песня катерников" и ряд других. Привлекала композитора и тема мирного труда советских людей. Этой теме отвечают, например, такие произведения, как песни "Озера-Сиваши", "Здравствуй Дон" - сказала Волга", песня о Северо-Крымском канале. "Выйду в степи, выйду в горы". Мелодия последней песни стала позывным сигналом Крымского радиовещания.
Ведущее место в репертуаре хоровой группы заняли к началу пятидесятых годов такие идеологически актуальные произведения, как "Песня о Ленине" А.Г.Новикова, "Слава Октябрю" П.С.Акуленко, "Мы идем матросским шагом" Ю.М.Слонова, "Вперед, моряки!" М.Я.Магиденко,
"Песня флотского комсомола", Д.С. Васильева-Буглая и другие произведения о Советской Армии и Военно-Морском флоте. Не была забыта и русская музыкальная классика. В репертуар ансамбля входили отрывки из опер: "Иван Сусанин" Глинки, "Борис Годунов" Мусоргского, "Садко" Римского-Корсакова, "Демон" Рубинштейна, "Громобой" Верстовского. Хор "Врагам Руси пощада нет" из оперы "Громобой" прекрасно подчеркивал богатые художественные возможности ансамбля и смелую творческую инициативу его участников, первыми в советское время исполнивших это яркое и незаслуженно забытое хоровое произведение. В передаче как этого, так и других произведений уже с полной определенностью проявился ряд лучших качеств Ансамбля - чистота и стройность хорового звучания, кипучий темперамент танцоров, красочное звучание оркестра, осмысленность и яркость трактовки исполняемых произведений.
Наряду с вокально-хоровой группой оттачивал свое мастерство и танцевальный коллектив Ансамбля, выступления которого снискали себе самую горячую любовь матросов и офицеров флота. Расширяя своё репертуар, хореографическая группа создала несколько оригинальных постановок сюжетного плана балетмейстер И.Г.Шевченко (например, "Призывники", "В матросском кубрике", "На полубаке"), отражавших ежедневную, будничную жизнь моряков, а также подготовила красочную сюиту из танцев стран народной демократии (балетмейстер Н.Б.Марголин).
Всю свою большую работу ансамбль проводил в тесном контакте с личным составом Флота и широкой общественностью Севастополя. Вошло в традицию обсуждать творческие успехи артистов ансамбля совместно с его многочисленными зрителями и слушателями. Эти коллективные обсуждения программ ансамбля происходили, обычно, на литературных "средах" в редакции флотской газеты "Флаг Родины". Встречи такого рода заметно активизировали работу ансамбля, приближая ее к запросам все более взыскательной аудитории.
Важным моментом в деятельности ансамбля была помощь, какую он систематически оказывал кружкам матросской художественной самодеятельности. Консультируя в многочисленных подшефных частях самодеятельные кружки, ведущие артисты ансамбля не только способствовали профессиональному росту этих кружков, но и выявляли среди них наиболее способных певцов и плясунов. В течение одного лишь года своей работы членами ансамбля было проведено около полутораста подобных занятий и консультаций, оказавших существенную помощь в деле поднятия художественного уровня флотской самодеятельности.
Руководителем оркестра в первой половине 50-х годов состоял А.А.Молохов.
Основными принципами работы Ансамбля были: высокая идейность и художественная полноценность репертуара, образность и доходчивость его трактовки, сближение коллектива с массовым матросским слушателем, быстрый и чуткий отклик на важнейшие события во Флоте и, вообще, в общественной жизни нашей страны. Эти творческие принципы наиболее наглядно прослеживаются на новых программах, которые настойчиво и неутомимо создавал и создает ансамбль.
Вот, например, программа, с которой ансамбль выступал в 1958 году. Программа проникнута принципами высокой партийности. Как величественный гимн Коммунистической партии была трактована ансамблем новая песня В.Мурадели "Партия - наш рулевой".
Актуальные в политическом плане произведения ансамбль удачно сочетал с лирическими песнями, воспевающими чудесную, пленительную природу нашей Отчизны. Среди исполнявшихся ансамблем песен особенно запомнилась слушателям донская народная песня "Сторонушка, сторонушка".
Любопытный музыкальный эксперимент продемонстрировал в данной программе сформировавшийся в 1951 году вокальный квартет ансамбля в составе артистов: Б.Князева, С.Боратова, П.Турылева и В.Завального, исполнивших в пении инструментальное произведение Шуберта "Музыкальный момент". Слушатели тепло встретили такую своеобразную трактовку широко известного классического произведения.
В одной из следующих своих программ ансамбль также проявил свою творческую инициативу. Исполняя всем известную "Песню о Родине" Дунаевского, ансамбль привнес, однако, в ее передачу новый момент сочетания декламации с пением. На фоне музыкального вступления чтец декламировал стихи С.Васильева "Я голосую". И когда он произносил последние слова стихотворения:

... За славу земли былинной,
Простёртой на тысячи верст
От Балтики до Сахалина
Во весь исполинский рост,


- Ансамбль начинал свою хоровую партию: "Широка страна моя родная..."
В связи с осуществлением в эти годы огромной, всенародной задачи строительства большого военного флота, перед флотскими ансамблями – и в том числе перед Черноморским -была поставлена задача широкой популяризации флота среди населения как средствами искусства, так и путем непосредственного общения артистов ансамбля с рабочими фабрик, заводов, строек. Ансамбль выступал на Днепрогэсе, на заводе "Запорожсталь", Харьковском тракторном заводе, Днепропетровском автомобильном заводе, почти на всех рудниках Криворожского бассейна, на двух больших участках строительства Южно-Украинского и Севере—Крымского каналов в районе Снегиревки и Джанкоя других больших промышленных объектах. Встречи ансамбля с рабочими этих заводов и строек носили в высшей степени теплый и сердечный характер. Везде можно было наблюдать выражение самой горячей любви к флоту и к военным морякам.
Приведем, в связи с этим, воспоминания бывшего участника ансамбля Н Г. Гресь, ныне солиста Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии:
"Я состоял в ансамбле с 1947 по 1955 гг. Родителей своих я не помню, воспитывался в детском доме. По выходе из детского дома работал некоторое время трактористом. В 1940 году был мобилизован во флот и здесь выполнял обязанности моториста торпедного катера. По окончании военной службы вернулся в Донбасс и стал работать шахтером. Все говорили, что у меня хороший голос - и вот я решил поехать в Севастополь и предложить свои услуги Черноморскому ансамблю. Меня прослушали и приняли в состав ансамбля...С тех пор прошло 15 лет. Но годы, которые я провел в Черноморском ансамбле, никогда не изгладятся из моей памяти. Именно в ансамбле я приобрел навыки профессионального певца и артиста, познал силу и обаяние искусства. И сейчас, вспоминая работу ансамбля, я хочу сказать, что не только моряки, для которых он собственно и был создан, но и самые широкие круги слушателей всегда очень горячо встречали все его выступления. Чувствовалось, что искусство ансамбля, его песни и пляски - подлинно народное, массовое искусство, о котором можно было бы сказать словами великого Ленина, что оно принадлежит народу.
Из многочисленных гастрольных поездок ансамбля, участником которых я был, мне почему-то особенно ярко запомнилась поездка по Донецкому бассейну в начале 50-х годов (не потому ли, что е прошлом я был шахтер?). Надо сказать, что ансамбль, находясь в Донбассе, выступал не только в клубах и театрах, но нередко и в самих шахтах, под землей. Помню, как однажды все мы спустились в шахту имени Ильича. Несмотря на совершенно необычные, и я бы сказал, нелегкие условия для исполнения песен и танцев, выступление наше прошло с поистине триумфальным успехом. Особенно понравились слушателям такие песни, как "Летят перелетные птицы", "Ласточка-касаточка", "Родной Севастополь", русская народная песня "Как пойду я на быструю речку". После концерта шахтеры поблагодарили ансамбль и преподнесли ему полный набор профессионального шахтерского костюма, а каждому артисту, кроме того, поварили по рабочему шахтерскому шлему и лампочке".
Как и раньше, ансамбль продолжал оказывать творческую помощь матросской художественной самодеятельности. В честности, большую работу ансамбль выполнил по подготовке и проведению на флоте праздника песни в 1951 и 1952 годах.
В эти же годы, идя навстречу возросшим культурным запросам флотского зрителя, участники ансамбля приготовили и провели ряд популярных лекций-концертов на темы: Глинка - основоположник русской классической музыки", "Жизнь и творчество Даргомыжского", "Могучая кучка", "Великий русский композитор Чайковский", "Советская музыка и ее крупнейшие представители" и другие. Эти лекции способствовали расширению музыкального и культурного кругозора личного состава флота, воспитанию в нем здорового художественного вкуса и любви к музыке.
В целях еще большего повышения музыкально-профессионального уровня артистов ансамбля, с ними проводились и проводятся систематические занятия по теории музыки, сольфеджио, постановке голоса, читались и читаются лекции по марксистско-ленинской эстетике.
Преподавателями постановки голоса в разное время в ансамбле были Норовский, В.М.Шевченко и М.К.Коваленко.
В 1964 году ансамбль совершил две столичные поездки: одну в Киев, другую в столицу нашей Родины Москву. Ансамбль и раньше выезжал в эти города. В Москве, например, он уже бывал в 1939, 1940, 1945, 1950 годах, в Киеве, начиная с 1939 года, также выступал уже несколько раз и всегда с очень большим успехом.
И на этот раз выступления ансамбля были восторженно встречены жителями обеих столиц. Еще задолго до начала киевского концерта фойе Государственное филармонии УССР наполнили слушатели этого города, из которых одни стали сердечно обнимать артистов ансамбля, другие горячо жать им руки. Оказалось, что это пришли приветствовать свои любимый коллектив демобилизованные черноморские моряки, вернувшиеся после службы на Флоте в Киев для продолжения работы.
Киевский концерт черноморцев открылся песней "Вперед, моряки!" М.Магиденко, вслед за которой с таким же подъемом ансамбль спел "Черноморскую песню", "Над волной штормовой" и песню "Варяг". Большое впечатление произвели на слушателей и украинские народные песни, проникнутые настроениями глубокой задушевности, сердечного тепла и бескрайнего раздолья.
Неподдельное веселье и жизнерадостность внесла в программу концерта танцевальная группа ансамбля, продемонстрировавшая ряд темпераментных матросских плясок.
Творчески плодотворной оказалась и поездка ансамбля в августе того же 1954 года в Москву. Здесь Черноморский ансамбль выступал не только один, но и в содружестве с ансамблем Северного флота. Сводный хор обоих ансамблей исполнил в Колонном зале Дома Союзов песни "Партия - наш рублевой" Мурадели, "Гвардейская походная" Соловьева-Седого, а также ряд народных произведений. Выступления ансамбля проходили, кроме того, на заводах фабриках, в воинских частях, парках, Кремле.
Большой успех снискал себе у москвичей уже упоминавшийся выше вокальный квартет ансамбля, который, помимо "Музыкального момента" Шуберта, исполнил и матросскую шуточную песню "А почему?"
Окрыленный заслуженным успехом, ансамбль вернулся из столицы в Севастополь - на свою постоянную учебную базу.
В 1955 году вся наша страна отмечала столетие героической обороны Севастополя от англо-франко-турецких захватчиков, вторгшихся в прошлом веке на Крымское побережье и окруживших с моря и суши Севастополь. Триста сорок дней отважные русские матросы я солдаты под командованием адмиралов Нахимова, Корнилова, Хрулева отражали яростные атаки врага. Почтить память этих героев прошлого, готовилось все население Севастополя. Готовился к этому событию и Черноморский ансамбль, создавший для этой цели новую большую концертную программу.
Историческая дата обороны Севастополя 19-го столетия была достойно отмечена общественностью города. Был подготовлен огромный хор трудящихся и моряков Севастополя, в котором ансамбль играл роль основного ядра и запевалы. По приглашению Военного Совета и Политуправления Черноморского флота в Севастополь прибыл крупный советский композитор В.И.Мурадели -автор широко известной теперь песни "Легендарный Севастополь". Присутствие маститого творца многих любимых нашим народом песен еще более поднимало настроение артистов ансамбля и всех других участников концерта.
В день торжества трибуны стадиона Черноморского флота заполнили тысячи севастопольцев, моряков, рабочих и служащих, прибывших из Москвы, Ленинграда, Киева и других мест в Краснознаменный город-герой.
Праздничная концертная программа началась с чтения стихотворения грузинского поэта К.Бабахидзе "Слава партии":

- ... И прославляя твой бессмертный гений,
Растет народов дружная семья.
Живи и здравствуй, солнце поколений,
Надежда мира - партия моя".


С последним словом чтеца-матроса дирижер Б.В.Боголепов подал знак всему огромному исполнительскому коллективу – и пятитысячный сводный хор, составленный, помимо артистов ансамбля, из рабочих, служащих, учителей, врачей, школьников, матросов, солдат запел "Марш советских патриотов" В.Мурадели. Следующим номером программа была песня "Легендарный Севастополь", которую тот же огромный хор исполнил под управлением ее автора. Певцов сменяли танцоры, танцоров - чтецы и другие исполнители. Праздник песни и танца, посвященный столетию первой героической обороны Севастополя, вылился в яркую демонстрацию народных талантов.
В этом же году ансамбль выступил и на торжественном концерте, посвященном награждению Севастополя орденом Ленина. Концерт состоялся 12 октября 1955 года в Матросском клубе.
На следующий день севастопольская газета "Флаг Родины" писала: "Многочисленные зрители - трудящиеся города и моряки - тепло встретили выступление Ансамбля, исполнившего "Кантату о партии" Александрова, «Сюиту из революционных песен», песню "Легендарный Севастополь" Мурадели, русские, украинские, матросские песни и танцы.
Концерт прошел с большим успехом. На концерте присутствовали Члены Политбюро Н.С.Хрущев, А.И.Микоян, секретарь Крымского Обкома КП Украины Д.С.Полянский, адмиралы флота.
Так из года в год вырастал художественный авторитет ансамбля, крепились его связи не только с флотским слушателем, но и с самыми широкими народными массами.
К этому времени в репертуар ансамбля вошла старинная матросская песня "Синопский бой". Непрестанные поиски нового репертуара привели руководство ансамбля к 90-летнему бывшему матросу, который сохранил в своей памяти не только напев, но и слова этой песни. Высокопатриотическая песня, созданная народом еще при жизни П.С.Нахимова, производила всегда огромное впечатление на слушателей, особенно ее слова:

И пока жив будет турок,
Никогда не позабудет
Он Синопский бой.


Артисты ансамбля иногда вспоминают в связи с этим, как в одном из концертов в Ялте в антракте между первым и вторым отделением к ним пришел за кулисы турецкий атташе (в гражданском костюме) и, предъявив свои документы., заявил, что, по его мнению, исполнять подобные песни - это не по-добрососедски (в то время Турция была особенно агрессивно настроена против Советского Союза). Случай этот стал немедленно известен в Министерстве иностранных дел в Москве, откуда сообщили в ансамбль, что он поступил совершенно правильно, включив песню в свой концертный репертуар.
В традиционные дни празднования дня Военно-Морского Флота ансамбль выступает, обычно, в Севастополе на стадионе флота и на водной станции перед многотысячной аудиторией. На одном из таких концертов солистом ансамбля был Народный артист СССР И.С.Козловский.
В 1956 г. в ансамбль пришли два новых его работника: начальник ансамбля Т.С.Телешев и музыкальный руководитель оркестра В.А.Митькин.
Выполняя решения XX съезда Коммунистической партии о расширении в нашей стране культурного строительства и повышении уровня коммунистического сознания трудящихся, а также опираясь на принципиальные положения, изложенные в статье Н.С.Хрущева "За тесную связь литературы и искусства с жизнью народа" - ансамбль, в целях усиления идейно-воспитательной работы среди личного состава флота, пополнил свой репертуар рядом новых, отвечающих этим задачам произведений. Такими произведениями во второй половине 50-х годов были:
Монтаж "Страницы истории", в котором рассказывалось о героическом пути нашей партии, о В.И.Ленине, мужестве и отваге нашего народа в борьбе за Советскую власть.
Литературно-музыкальная композиция "Советской Родине сегодня 40 лет".
Хореографическая сюита "За власть Советов".
Революционная сюита.
Хоровые песни: "Коммунистической партии слава", "Песня о Ленине," Гвардейская походная", "Гвардейская полька", "Встреча Чапаева с Фрунзе" и другие.
Хореографическая сюита "За власть Советов", поставленная балетмейстером ансамбля А.Погребным, долгое время жила в репертуаре ансамбля. Пронизанная горячим патриотическим чувством, эта постановка очень живо воспринималась моряками - верными защитниками наших морских рубежей. Сюита представляла собой картину из времен гражданской войны, когда молодой Красной Армии пришлось героически защищать завоевания Октябрьской революции от натиска "беляков" - как тогда советские бойцы презрительно называли отряды белогвардейцев.
Художественным материалом сюиты служили песни гражданской войны и ряд жизнерадостных, насыщенных удалью и юмором, а в некоторых случаях мягким лиризмом, танцев и плясок.
Постановка начиналась с декламации чтеца, выступавшего на фоне звучавшей где-то вдали "Песни о Каховке" И.Дунаевского.

Достойна Армия своей бессмертной славы.
Великий ратный путь прошла она,
Защитница родной моей державы,
Останутся сказания в веках,
Не смолкнет наша слава боевая
О пехотинцах и о моряках,
О соколиной доблести Чапая.
В одну благодарность сливаем слова:
Тебе, краснозвездная лава,
Во веки веков, товарищи, вам Слава! Слава! Слава!


С последними словами чтеца раскрывался занавес - и перед зрителями возникал лагерь одного из небольших отрядов Красной Армии в 1920 году, состоявшего из трех красноармейцев, трех краснофлотцев, двух казаков и трех девушек - санитарки и связисток. Бойцы отдыхают, развлекаясь песнями и плясками, в ожидании приказа к дальнейшему наступлению на врага.
Постановка состояла из следующих танцев, исполнявшихся под музыку популярных в те годы песен.
Танец матроса с девушкой.
Пляска "Журавель". Этот номер сопровождался одноименной песней А.В.Александрова, заканчивавшейся при дружном хохоте зрителей словами:

А у белых кислы лица,
По ночам Будённый снится.


Танец анархиста. Танец был поставлен на мотив популярной в дни гражданской войны сатирической песенки "Цыпленок жареный, цыпленок пареный". Матрос весельчак очень комично изображал белогвардейского матроса-анархиста. Танцующего "беляка" поддевали при общем смехе сначала хворостиной, а потом - в конце танца - одна из девушек одевала на голову танцора ведро. Бойцы покатывались от хохота, свистели и улюлюкали вслед злополучному вояке.
Танец "Яблочко". Этот танец лихо отплясывали три матроса.
Лирический танец матросов с тремя девушками исполнялся
на мелодию широкой русской песни.
Танец с клинками. Эта задорная, чрезвычайно подвижная
и темпераментная пляска проходила под напев удалой, широко известной песни "Засвистали казаченьки".
Сюита заканчивалась призывом к очередному наступлению. Издали слышался гул боя и пение "Интернационала". Отряд быстро строился и бросался в атаку. Вдали высвечивался огромных размеров силуэт Ленина, властной рукой указывавшего путь к победе. Песня "Красная Армия всех сильней", исполнявшаяся хором ансамбля, завершала собой постановку.

Так пусть же Красная
Сжимает властно
Свой штык мозолистой рукой.
И все должны мы
Неудержимо
Идти в последний смертный бой.

Вот эта-то способность оперативно откликаться на политическую и общественную жизнь родной страны, уменье выразить в своём репертуаре чувства и настроения масс, ведомых партией и светлым высотам коммунизма, а также яркое, доходчивое исполнительское мастерство и обеспечивали ансамблю горячую любовь слушателей всюду, где ба он ни выступал. Когда корабли нашего флота совершали в 1957 году визиты дружбы в страны Народной демократии, ансамбль был активным участником этих походов. Вместе с кораблями Черноморского флота ансамбль посетил: Болгарию, Румынию, Югославию, Албанию. Своими яркими выступлениями артисты ансамбля способствовали установлению более тесных духовных контактов между моряками страны Советов и населением этих стран. Исполнявшиеся Ансамблем песни и пляски (в том числе болгарские, румынские, югославские) пробуждали у слушателей, не знавших русского языка,чувства искренней дружбы и симпатии к нашему великому мирному народу.
Бывали случаи, что Ансамбль в целях поднятия духа наших моряков, оторванных требованиями учебы на много дней от родных берегов, выступал на кораблях, находившихся в открытом море. Все это требовало от участников ансамбля наличия самой высокой исполнительской культуры. "Главное внимание - писала в 1956 году газета "Флаг Родины " - ансамбль обращает сейчас на улучшение качества исполнения, на повышение художественного мастерства коллектива, как в целом, так и каждого артиста в отдельности".
Это стремление к повышению своих качественных показателей ансамбль очень убедительно продемонстрировал, например, в период подготовки к 39-й годовщине Великой Октябрьской революции. Ансамбль создал тогда яркую тематическую постановку, в которой номера первого отделения носили общее название "Флот на вахте", а второго - "После вахты".
К этому же времени относится и работа ансамбля над вокальной сюитой на темы песен периода Октябрьской революции и гражданском войны. В сюиту вошли такие популярные в те годе произведения, как песни "Слушай, товарищ", "Там, вдали за рекой", "По морям, по волнам", "Как родная меня мать провожала" и другие.
...Шли годы. Ансамблю черноморских моряков минуло уже 25 лет. Необычайно выросли и окрепли за четверть века его тесные, братские связи с массами, которым он посвящал свое вдохновенное искусство. "Научился сам - научи и других" - этот принцип социалистического соревнования стал девизом коллектива, который он многообразно претворил в жизнь, оказывая помощь, многочисленным подшефным кружкам самодеятельности, выявляя и популяризируя творчество их наиболее способных музыкантов, танцоров, поэтов. Ярким примером такой шефской работы может служить творческая связь ансамбля с поэтом-черноморцем Красовским. Многолетняя совместная работа этого поэта-моряка с ансамблем оказалась для него подлинной художественной школой. Из числа включенных в песенный репертуар ансамбля произведений этого поэта, укажем на "Матросскую песню о Ленине", "Краснознаменный Севастополь", и "Марш подводников", явившихся творческим, откликом на возросшее оборонное значение нашего подводного флота.
Осуществляя идеологические директивы XXI-го съезда Партии, призвавшего советских людей, особенно молодежь, к повышению своей коммунистической сознательности, преодолению пережитков капитализма и к борьбе с буржуазной идеологией, ансамбль ратовал за подлинно высокое, здоровое социалистическое искусство, боролся против всякой дешевки, упрощенчества, ложно понимаемой "доходчивости" репертуара. И когда на нашу эстраду стали в конце пятидесятых годов просачиваться некоторые антихудожественные "произведения" из ассортимента западного кабацкого "искусства", о котором иные горе-дельцы пытались утверждать, что это, дескать, и есть то, чего жаждет массовый слушатель, то ансамбль опровергнул этот неверный взгляд всем опытом своих выступлений. И выросший культурно советский зритель горячо поддержал в этом вопросе руководство и артистов ансамбля. Он полюбил здоровый, бодрый репертуар черноморцев, в котором находил не только веселые и лирические задушевные песни, но и острую шутку, и героические рассказы о славных подвигах верных сынов партии и народа.
В 1960 году на пост начальника ансамбля вступил В.И.Захаров. В этом же году ансамбль приглашен был участвовать в праздновании Дня Военно-Морского Флота в Москве. Теплая встреча трудящихся Москвы с моряками-черноморцами состоялась на концертных площадках Центрального парка Культуры и Отдыха имени Горького, а также Центрального Дома Советской Армии. Кроме того, Союз композиторов организовал выступления ансамбля и в цехах заводов столицы. Вместе с ансамблем на заводах выступали композиторы С.С.Туликов и А.П.Долуханян. Интерес к выступлениям ансамбля возрастал с каждым днем. Один из концертов в Центральном парке Культуры и Отдыха им. Горького состоялся под проливным дождем. На вопрос ведущего, обращенный к многотысячному зрителю: -"Продолжать ли концерт?" - последовал ответ - "продолжать", и действительно, несмотря на дождь, слушатели не уходили с концерта. За все эти успешные выступления Художественный руководитель ансамбля, заслуженный деятель искусства подполковник Б.В.Боголепов, начальник ансамбля капитан 2 ранга Т.С.Телешев, заведующий музыкальной частью В.А.Митъкин и балетмейстер Л.К.Погребной были Главным командованием Военно-Морского Флота награждены ценными подарками. Кроме того, всем работникам ансамбля была объявлена благодарность.
Из года в год ансамбль разнообразил свою программу все новыми и новыми художественными жанрами. Одним из таких новых жанров явилась сатира. В плане сатиры была е 1958 году создана музыкальная интермедия "Ой, ты, Галю". Ее исполняли первые сатирики ансамбля Ю.Васильев и В.Лакаев. Зритель очень живо реагировал на сатирическую сторону номера, за которым скоро последовали и другие опыты такого же рода. Так, например, наряду с битовыми куплетами и интермедиями была композиционно обработана "Оперетта на новый лад" И.Набатова.
В работу ансамбля над сатирой включился и уже упоминавшийся выше севастопольский поэт А.Красовский , с его помощью сатириками Ансамбля были сочинены, например, "Куплеты о водолазах". Одним словом, как говорили тогда зрители, сатирический цех ансамбля вырастал все более и более. Появились новые артисты-сатирики Р.Гараж, И.Гайдук, А.Середа. К ним в 1960 году прибавились и заняли яркое место е ансамбле В.Ткаченко и П.Безродный. Своим острым сатирическим репертуаром ("Маричка", "Табачок", "Барыня-Долларыня") и талантливым исполнением они завоевали себе большую популярность не только у флотского зрителя, но и среди других слушателей ансамбля. Их выступления были горячо приняты в Киеве, Днепропетровске, Запорожье, Москве, Кирове и других городах, в которых бывал ансамбль.
В это же время в ансамбле сложилось и вокальное трио в составе В.П.Слабун, Л.А.Улъм и В.С.Слабый: (до этого Слабун и Ульм выступали в дуэте). Среди успешно исполняемых этим трио произведений, отметим песню Шамо "Возвратятся домой корабли" из кинофильма "ЧП, "Песню о Тбилиси" с музыкой Лагидзе, а также сюиту из песен Великой Отечественной войны под общим названием "Эх, дороги" в обработке В.Митькина.
В 1960 году ансамбль принял также участие и в декаде украинской литературы и искусства, проводившейся в Москве. Для этой цели была приготовлена большая вокально-танцевальная сюита "Сад-виноград". Темой этой постановки послужила дружба воинов армии и флота с тружениками сел и городов Крыма. Заканчивалась сюита торжественным вокальным финалом - песней "Веди нас, партия", слова которой написал севастопольский поэт Криванчиков.

"Шумят нашей славы знамена.
Широкой дорогой вперед
Идет в коммунизм непреклонно
Великий советский народ.
Над всей, землей, любимая отчизна,
Взлетает голос твой,
Мир, прославляя на века.
Веди вперед, к счастливой мирной жизни,
Наш мудрый ленинский ЦК.


Танцы в сюите "Сад-виноград" были поставлены балетмейстером ансамбля А.К.Погребным. Погребной по окончании в 1937 году Киевского хореографического училища был призван на военную службу в Черноморский флот. Здесь его зачислили в ансамбль солистом балетной группы, а спустя некоторое время назначили и руководителем этой группы. После окончания Отечественной войны Погребной, демобилизовавшись, работал балетмейстером в Киеве, а затем состоял руководителем Чувашского ансамбля танца. В 1954 году он вновь вернулся в Черноморский ансамбль, где и возглавляет в настоящее время его танцевальную группу.
Погребной - автор ряда матросских плясок и других хореографических сцен, и постановок, среди которых выделяются: "За власть советов", "Залп Авроры", "В родных краях", "Запорожцы", "Сапун-гора", "Яблочко" и другие. Репетитором балетной группы ансамбля является Ю.Селянин, окончивший хореографическое училище в Саратове и в 1948 году пришедший на флот. Он также внес много труда в повышение квалификации балетной группы ансамбля. Среди участников балета выделяются своими способностями и мастерством, артисты: А.Быков, А.Горелов, В.Сенявин, а также артистки К.Погребная, 3.Коваленко, З.Абдулина и другие.
Шлифуется из года в год мастерство и других артистов ансамбля. Укажем, например, кроме уже упомянутых выше, на таких солистов ансамбля, как В.Абдула, Т.Копыленко, В.Кротков, В.Лызлов, А.Мезенцев, Б.Пожарский и другие.
Все возраставший интерес слушателей к ансамблю подсказал необходимость записи исполняемых им произведений на грампластинки, ленты магнитофонов, а также передачи его мастерства по радио и телевидению. В настоящее время существует уже немало навечно зафиксированных моментов его работы -; так например, имеются напетые ансамблем грампластинки ("Малахов Курган" В.Барсетьяна, "Марш подводников" Б.Боголепова и др.), создан большой театрализованный кинофильм "Концерт Черноморского ансамбля".
Многие из написанных для Ансамбля музыкальных произведений уже появились в печати.Укажем, например , на сборники песен о Крыме, Севастополе, на «Песни и хоры» Б.В.Боголепова ( издательство «Советский композитор»), посвящённые автором, как сказано в эпиграфе, «родному флоту». В последний сборник вошли такие, ужн приобревшие известность песни, как «Наше солнце взашло», «Вечный огонь», «Здравствуй,море», «Матросская походная».
Изданы и песни В.А.Митькина: «Севастопольские встречи», «На заре, на зореньке» и другие.
В итоге более 30-летней работы Ансамбль достиг высокой творческой зрелости и мастерства.Это один из любимейших в настоящее время художественных коллективов Украины, отражающий высокую вокальную и танцевальную культуру республики.
В своей творческой работе Ансамбль исходит из принципиальных положений новой программы КПСС, принятой 22-м съездом.
"Главная линия развития литературы и искусства - говорится в этой программе - укрепление связи с жизнью народа, правдивое и высокохудожественное отображение богатства и многообразия социалистической действительности, вдохновенное и яркое воспроизведение нового, подлинно коммунистического, и обличение всего того, что противодействует движению общества вперед.
В искусстве социалистического реализма, основанном на принципах народности и партийности, смелое новаторство в художественном изображении жизни сочетается с использованием и развитием всех прогрессивных традиций мировой культуры. Перед писателями, художниками, музыкантами, деятелями театра и кино открывается широкий простор для проявления личной творческой инициативы, высокого мастерства, многообразия творческих форм, стилей и жанров".
За тридцать лет своего существования ансамбль выработал свой собственный, ярко индивидуальный стиль исполнения. Мастерство ансамбля увлекает своей солнечностью, радостностью, молодостью духа, пленяет светлым, всепобеждающим оптимизмом, заражающим своими мажорными настроениями каждого слушателя. Стремясь к созданию наиболее правдивых, ярких и доходчивых моментов игры, артисты исходят из того мира образов, характеров и настроений, который заложен в самом исполняемом произведении, в его так сказать, внутреннем "подтексте". Прежде чем приступить, например, к музыкальному освоению песни, глубоко изучается не только ее текст, но и отраженная им историческая обстановка, эпоха, идейные связи с нашей действительностью. Все это и создает особо глубокое отношение к раскрытию художественных образов, как песен, так и танцев, поднимающихся нередко до уровня небольших театральных сценок.
В достижении этой задачи артистам во многом помогло и помогает слушание регулярно проводимых в ансамбле лекций о театре, о работе и учении великого русского театрального деятеля К.С.Станиславского. Опираясь на его принципиальные положения, артисты ансамбля обогащают свое исполнение небольшими мизансценами и другими театрально-игровыми моментами, воздействующими на творческое воображение зрителей. В качестве примеров можно указать на пляски "Призывники", "Демобилизованные", "После вахты", "На берегу", а также на театрализованное исполнение песен "Черноморочка", "Веселись душа морская", "Песню подводников". Последнюю песню ансамбль исполняет в декоративно-игровом оформлении, переносящем зрителя в феерически красочный подводный мир моря. Так же своеобразно, необычно трактует ансамбль и песни "Легендарный Севастополь" Мурадели, "Матросская слава бессмертна" Слонова, "Спит вокруг земля родная" Иорданского, "Хотят ли русские войны?" Колмановского.
Свой репертуар ансамбль пополняет не только из числа уже изданных произведений, но он имеет уже и свой, довольно большой творческий актив как местных авторов, так и композиторов и поэтов Москвы, Ленинграда и Киева. Одними из наиболее активно сотрудничающих с ансамблем композиторов, кроме вышеупомянутых, являются: В.К.Сорокин (Ленинград), А.П.Долуханян и Б.И.Карахан (Москва), П.Г.Майборода (Киев) - и ряд других.
Тесно связаны с ансамблем также и поэты А.Жаров, Б.Себеряков (Москва), Криванчиков, Красовский (Севастополь).
И если верно, что искусство, подымая дух и волю масс, помогает нам уже сегодня заглянуть в лучезарное коммунистическое завтра, если верно, что человек только тогда свершает нечто истинно великое, прекрасное, когда он воспламенен огнем сильного, всепобеждающего чувства, то можно сказать, что талантливый коллектив черноморцев не случайно занял в 1963 году на смотре культпросветучреждений нашей страны третье место среди ансамблей Вооруженных сил и первое место среди ансамблей Военно-Морского флота СССР. Успех Черноморского ансамбля отмечен приказом Министра обороны СССР, маршала Малиновского.
Великий поэт революции В.В.Маяковский, написав при жизни Ленина свой знаменитый "Приказ по армии искусств", особенно подчеркнул в нем именно роль музыки как искусства, наиболее непосредственно и могуче воздействующего на мир человеческих эмоций:

... Это мало - построить парами,
Распушить по штанинам канты,
Все совдепы не сдвинут армий,
Если марш не дадут музыканты.


За много лет своего существования ансамбль песни и пляски Черноморского флота сыграл уже немало подобных маршей.
В настоящее время ансамбль находится в расцвете своих творческих сил. Плодотворен путь, уже пройденный им, значителен вклад, внесенный им в художественную культуру Черноморья!
Пусть же и дальше растет его живое, вдохновенное искусство, столь близкое нашему народу, созидающему коммунизм, пусть оно множится и процветает во славу нашего флота, во славу нашей великой Советской Родина!









Log in

create an account